Arte urbano como medio de comunicación

El arte es una forma de expresión por la cual el ser humano ha podido plasmar diversos ámbitos de la vida, esta actividad se ha hecho desde los tiempos de la época rupestre y con el tiempo se han desarrollado, técnicas, estilos y corrientes que enriquecen cada día más al arte, pero ¿Qué pasa cuando estas formas de expresión se tornan disruptivas? Es en este punto donde entra el denominado Arte urbano o callejero, polémico por el origen que tiene, sin embargo, puede que sea uno de los medios comunicativos más eficaces.

Con respecto al origen de este arte es difícil identificar la fecha exacta de su creación, pero se toman 3 principales olas que constituyeron las bases del movimiento, la primera y más antigua según la revista Muy interesante:

Algunos de los ejemplos más antiguos de grafiti datan del año 79 a.C., en la ciudad de Pompeya. Frases políticas han sido descubiertas en los edificios de la ciudad histórica.

La segunda ola da un salto hasta Francia, en la época de los sesentas, donde se realizaban dibujos con la visión de expresar arte, más allá de una forma política o social, los habitantes tomaron la concepción de modificar las calles y casas para plasmar su habilidad artística.

Hasta ese momento el arte urbano no causaba revuelo debido a su limitado alcance, no obstante, llego la tercera ola que fue la más importante, ya que masificó esta forma de expresión a nivel global, y también hizo que se volviera un acto ilegal.

Esta tercera ola se remonta a los años setenta, cómo lo menciona La biblioteca Nacional de Chile:

Los grafitis, cómo producto cultural, nacen en Estados Unidos, específicamente en el barrio de Bronx en Nueva York, donde a finales de los años sesenta encontraron sus superficies de inscripción más reconocibles.

Lo que ayudó a ampliar el Street art fue la cultura del Hip Hop que fue tan aclamada, esta corriente cultural tiene 4 elementos principales: Break dance, Djing, Graffiti y Rap, este último fue la clave, puesto que cantantes internacionales como 2Pac o Notorious B.I.G narraban a través de sus canciones como era el arte callejero y la vida ilegal, esto hizo que los jóvenes salieran a la calle para tratar de dejar una huella.

Los adolescentes no conocían de límites, casas, edificios, metro y espectaculares, mientras más arriesgado sea el spot más respeto tenía el writter, así mismo las bandas o crews ocupaban el graffiti para marcar su territorio, 2 de los artistas pioneros del Street art fueron “Taki 183” o “Futura 2000”.

Posteriormente surgió otra rama del arte callejero, los stickers y las propas, creándose bajo la misma ideología transgresora estos suelen pegarse en postes de luz, señalamientos, etc…

Como resultado del boom masivo del Street art que se creó una problemática, puesto que toda la ciudad estaba llena de estas pintas y diseños que hacían que Nueva York tuviera un aspecto descuidado e inseguro, es por esto que autoridades catalogaron al arte urbano cómo un acto ilegal, el repudio llego a tal grado que se hicieron movimientos para erradicar por completo la actividad tal y como lo menciona El diario la izquierda:

Para el año 1982 el alcalde de Nueva York lanza una campaña de desprestigio al graffiti con la consigna “Make your mark in society. Not on society”.

Todo indicaba a que el Street art solo se basaba en pintas, sin un mensaje relevante, no obstante, llego un artista bastante influyente, “Banksy” el cual junto la sátira política, social y el graffiti, así dándole una segunda vida al arte callejero.

El arte callejero mexicano tiene un origen similar, llegó a México en los años ochenta, pero hasta el año 2000 fue cuando tuvo un reconocimiento masivo, con la ayuda de actividades cómo el Skate y la música Ska, si bien impacto a lo largo de todo el país, el área metropolitana fue el lugar donde se concentró la mayoría de artistas, lugares cómo Naucalpan, Iztapalapa, Ecatepec y Nezahualcóyotl fueron pilares importantes.

Mural Ciudad Nezahualcoyotl.

Ya con las bases presentes, hay que definir los 3 tipos de arte urbano que existen actualmente, la primera división es la forma más reconocida, esta se basa en plasmar tu arte en todos los lugares posibles, se puede realizar legal o ilegalmente, esta última es la más utilizada por la comunidad.

Es la subdivisión donde hay más crews. Hay eventos para los writters, sin embargo, no tienen una remuneración económica y están presentes los valores de la lealtad y hermandad, puesto que, si no se respetan, se tienden a tapar unos artistas a otros.

Los spots más importantes son los vagones de metro, espectaculares e incluso patrullas, ya que los artistas tienden a tener una rivalidad con la autoridad. En esta división hay un odio hacia los artistas que hacen Street art legal, ya que tienen la idea de que “El arte es de la calle y para la calle”.

Pocos artistas acceden a mostrar sus obras en exposiciones. Debido al reconocimiento los artistas logran pueden llegar a vender Merch con su arte, como pines, playeras, cuadros, etc… Artistas internacionales como Alemán y Gera MX han demostrado un gusto por este tipo de arte callejero.

El segundo fin del street art, es mandar un mensaje a la sociedad tocando temas delicados o generando activismo. Derechos de la comunidad LGBT, racismo, veganismo, feminismo, inseguridad, son solo algunos de los diversos temas que los artistas abordan.

Se hacen mayormente de forma legal y los lugares que se ocupan son proporcionados por el gobierno o una entidad privada. Estos murales suelen ser tapados por writters ilegales.

La última rama que ha surgido se basa en la promoción y divulgación de mensajes con fines comerciales.

Conferencias, tiendas, conciertos son eventos que se promocionan gracias al street art, basta con que la gente le interese tu diseño, se acerce y observe toda la información que se le proporciona.

La mayoría de estas piezas son colocadas por empleados de instituciones, no son artistas. Es de gran ayuda para los emprendedores ya que es promoción gratutia y orgánica, lo único necesario es el diseño impreso y el spot. Tal ha sido el impacto que ha tenido esta variante, que la marca de tenis Converse ha hecho uso de esta forma de promoción.

El arte urbano ha cambiado desde sus orígenes a la actualidad, evolucionando y adaptándose, creando diferentes fines que ayudan a la expresión de las personas, representando las vivencias y carencias de la población, lentamente se está quitando el estigma sobre que “solo son rayones” que hasta hace pocos años estaba muy presente, tanto es así que las autoridades han implementado estrategias para que esta metamorfosis se complete:

El reto es lograr que este arte conviva y se mezcle con el patrimonio cultural edificado y que resalte los valores excepcionales asociados con las calles del centro histórico.

El street art no es total vandalismo, es una ventana a todo medio de expresión para que la gente sea escuchada, una manifestación visual que ha retado paradigmas sociales, culturales y políticos de la sociedad.

Sticker hecho por artista Life Sampled para dar promoción a su música.